O filme é genial até sua metade. Explico. Quando Kenji chega na casa da vó de Natsuki, a forma como os cômodos e os parentes são apresentados são não só poéticos, como eficientes para estabelecer toda a dinâmica daquela família, que será importante mais para frente, quando duas coisas acontecem: A chegada de Wabisuke (não a zampakutou XP) e a morte de Sakae.

Por exemplo, logo no começo ficamos sabendo que o marido da Sakae fugiu para os EUA com uma amante e torrou toda a fortuna que a família fizera uma geração atrás com o comércio de seda. Mais para frente, quando Wabisuke, o fruto dessa traição, aparece, fica claro como praticamente todos da família meio que o rejeitam (parte por ele ser bastardo, mas muito mais pelo fato dele ter sumido dez anos de seu convívio). Mas ao mesmo tempo, vemos o olhar acolhedor de Sakae, perguntando se ele quer comer (e mais tarde, como esse convite rima com a carta deixada por ela à família).

Mas nessa mesma mulher em que reside carinho, reside força. A cena dela fazendo inúmeros telefonemas para amenizar o caos causado por Oz é genial. Mostra ela combatendo o problema tecnológico com um punhado de cartas e telefones anotados em um caderninho de papel.

E por último, a foto dela mais jovem, que transmite sem movimento ou narração alguma a força que ela um dia já teve e ainda tem, apesar do corpo cansado.

Força essa que ela demonstra ao atacar Wabisuke com a lança, quando descobre que o responsável pelos problemas em Oz foi ele e, em parte, ela própria. Afinal, era para devolver o dinheiro roubado pelo seu pai que Wabisuke desenvolveu a inteligência artificial.




E só agora chegamos em Oz. E essa é o ponto fraco do filme, na minha opinião. Não que a criação do mundo seja precária. Pelo contrário, acho super divertido como o ambiente e os avatares foram concebidos.

Mas após a morte de Sakae, o foco do filme desvia um pouco da família e vai para o mundo de Oz e a batalha contra a inteligência artificial.

O filme ainda continua funcionando quando está na família.

Parte dela se preocupando com o velório da Sakae e a outra em combater o mal que foi parcialmente responsável por sua morte (tudo bem, meio sexista, mas...). A mobilização para montar um computador eficaz para a grande batalha é engraçada demais. Até o conceito do King Kazma é interessante.

O problema é que aí o filme começa a cair em muitos clichês. A primeira armadilha que não dá certo (apesar de que terem transferido o gelo pro quarto com o corpo da Sakae foi hilário). A derrota de King Kazma. O desafio de Hanafuda (o vilão que, apesar de ter a vitória garantida, joga tudo pro ar em nome de uma aposta). A especialização da família em Hanafuda. A ajuda de toda a comunidade não absorvida. O arrependimento do Wabisuke e seu retorno para ajudar no combate. E os momentos de genialidade do Kenji para desviar o satélite em queda.

OK. Talvez seja minha geekness apitando. O fato de uma batalha virtual, com altos níveis de programação envolvida, ter virado uma simples partida de cartas (cujas regras são obscuras) tenha me incomodado um pouco. E o fato de que no fim, a batalha que necessitava de teras e mais teras de processamento ter sido praticamente decidida
por um grupo de pessoas com celulares e Nintendos DS.

Mas, nisso tudo, se salva a cena absurda deles comendo faltando apenas uma hora para o satélite acertar uma base nuclear! \o/ (daí aquela dinâmica familiar ter sido importante no começo do filme).

Então, já me repetindo, o filme funciona quando está falando sobre a família e falha um tanto quando está falando sobre batathas/tecnologia. Apesar que falar Koi Koi nunca foi tão empolgante. Próxima vez que jogar Mao Mao vai ser bem mais legal =D.

Apesar de tudo isso, o filme é uma obra prima. Empolgante, emocionante e épico à seu modo. Não sei, mas acho que ele funcionaria muito bem como uma série. A família e Oz dão muita história.

Lógico que é um viral da Pixar, mas é engraçado ^_^

Saki Aibu: Atriz. Ela já fez váários doramas. Water Boys (como Atsumi Hayakawa, que pretendia ser uma atleta de nado sincronizado e acaba ensinando o Shindo e a turma. Momento fanboy ON). Zettai Kareshi. Tenchijin. MR. BRAIN. Buzzer Beat.

Masahiro Usui: Ator. Participa de Engine Sentai Go-onger.

AKB48: O grupo que mais atende os sonhos dos otakus com nariz sangrando. No link, algumas delas tentando falar inglês com o público. E aqui elas sendo recepcionadas pelo público no carpete vermelho. O mais legal é que as pessoas conseguem reconhecer quase todas elas huah.

BENI: OK. Talvez ela não seja tão top, mas ela é uma das cantoras em ascensão hoje em dia no Japão. A ligação que achei dela com o mundo anime / manga: Tema final de Eyeshield 21.

SOPHIA: Banda de rock formada em 1994. Creio que sua ligação com os animes se dá por terem tocado o segundo encerramento de Kaleido Star.

MELL: Cantora de vários temas de anime (Black Lagoon, Hayate the Combat Butler).

May'n: Cantora. Ela ainda está batalhando para virar mainstream, por isso seu nick (May Nakabayashi / May'n.stream). Ela dubla as canções da personagem Sheryl Nome, de Macross Frontier.

RSP: Banda japonesa de R&B e Hip Hop. Duas cantoras e quatro dançarinos. Eles também cantam um dos encerramentos de Bleach mais legais de todas, Kansha. Aqui um live delas.

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Manga / Anime producers:

Rei Hiroe: autora, sendo seu trabalho mais recente o Black Lagoon (que é bem interessante).

Toshihiro Kawamoto: Co-fundador do estúdio Bones, que já animou Cowboy Bebop: Knockin' on Heaven's Door, Wolf's Rain e tudo Fullmetal Alchemist.

Shinichi Watanabe: diretor de animes como Lupin III: Da Capo of Love: Fujiko's Unlucky Days, Tenchi Muyo! GX e Excel Saga (no qual até aparece). Ele cantando seu tema aqui.

Kenji Kamiyama: diretor de Blood: The Last Vampire e Ghost in the Shell, entre outros.

Satoru Nakamura: diretor de animação, já participou de projetos como Monster e Pokemon.

Tomohiko Ishii: assistente de produção dos longas O castelo Animado e A Viagem de Chihiro.

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Seiyuus:

Yuu Asakawa (Jibaku-kun, Love Hina, Fate/Stay Night, Azumanga Daioh). Katsuyuki Konishi (Yakitate!! Japan, Bleach, One Piece). Megumi Nakajima (Ela é daquelas seiyuus com uma vasta carreira musical. Meu, visitem a página dela na wikipedia. Pelo nível de edição e conteúdo, ela deve ter muitos fãs ou uma agência bem dedicada. Fez dublagem, entre outros em Fairy Tail e Macross Frontier). Yui Horie (Idem. Participou de D.Gray-man, Love Hina entre dezenas de outros). Eri Kitamura (Last Exile, Blood+). Masakazu Morita (BECK, Bleach, Saint Seiya: Hades Chapter). Minami Kuribayashi (Ela canta Tsubasa wa Pleasure Line, o opening de Chrono Crusade. Preciso dizer mais nada né? Momento fanboy 2.)

E provavelmente estou deixando algum escapar.

Agora vem a questão: porque não conseguimos um evento desse porte aqui no Brasil? A discussão pode ser imensa, mas tudo esbarra num simples fator: grana.

Primeiro. O ingresso para quatro dias do evento varia de 50 a 75 dólares, dependendo da época em que você compra. Não convertam a moeda. Pensem que assim como eles pagam, eles ganham em dólar. Fora esses 75, cada evento principal (concertos e concurso cosplay) custa de 15 a 20 dólares.

Para quem vai um dia só a entrada fica entre 35 e 45 dólares e o ingresso para os eventos entre 30 e 35 dólares.

O evento em si tem uma loja com roupas personalizadas. Fora os stands e patrocinadores.

Em 2009, cerca de 44 mil pessoas passaram por lá. Façam os cálculos.

Mas não sei o quanto disso entra lucro. Tudo bem, tem os custos do evento em si, organização, profissionais técnicos e tudo mais. Os staffs são voluntários, em sua maioria, assim como no Brasil.

Mas acho que o que sai caro é mesmo o trabalho que é tirar esses artistas do Japão e fazê-los viajar até seu país. Porque não é só o artista. Tem toda a sua equipe técnica e quiçá dançarinos. Dar passagem, hospedagem e comida para toda essa gente sai muito caro. Tem o transporte do equipamento também. Além da contratação de técnicos competentes para dar suporte à equipe do artista.

Um dia alguém me disse que entrou em contato com os produtores de uma banda de rock top japonesa. Eles disseram que até topavam vir para cá sem cobrar cachê, já que eles curtiam o país e tal e entendiam que aqui a grana é mais curta. Mas faziam questão de toda a equipe técnica e instrumentos virem junto. O custo total dessa jornada? Algo em torno de 300 mil reais.

Agora, no Brasil os ingressos giram em torno de 15 a 60 reais. E eu não acredito nas estatísticas de que o evento reúne 120 mil pessoas. Se fossem vendidos 120 mil ingressos a 15 reais cada, a Yamato teria 1,8 milhão de renda bruta.

Fora isso, tem a questão do interesse das gravadoras em enviar artistas para o Brasil. Ao contrário dos EUA, eles não enxergam aqui um mercado em potencial, financeiramente falando.

Enfim. O texto ficou gigante. E as críticas já estão maiores do que a parte legal da notícia, que é o evento em si. Parece ser bem legal, as pessoas parecem se divertir, e muita coisa bizarra e fucking awesome acontece.

Só fica aqui minha torcida para que os eventos aqui no Brasil deixem de ser apenas locais para se encontrar amigos que moram longe, e sim tornem-se atrativos por si só. Que façam os otakus das antigas voltarem. E que virem algo tão legal que eu possa falar para meus amigos que não gostam de anime/mangá: vamos lá?